Beskrywing van die aantrekkingskrag
By die blote vermelding van die Bolshoi, slaan teatergangers oor die hele wêreld asem op en begin hul harte vinniger klop. 'N Kaartjie vir sy optrede is die beste geskenk, en elke première gaan gepaard met 'n vlaag entoesiastiese reaksies van beide aanhangers en kritici. Staatsakademiese Bolshoi -teater van Rusland het 'n stewige gewig, nie net in ons land nie, maar ook in die buiteland, want die beste sangers en dansers van hul era het nog altyd op die verhoog opgetree.
Hoe die Bolshoi -teater begin het
In die vroeë lente van 1776 het die keiserin Catherine II deur haar hoogste besluit het sy beveel dat die organisasie van "teater … optredes" in Moskou gehou word. Haastig om die wil van die keiserin te vervul Prins Urusov, wat as die provinsiale aanklaer gedien het. Hy het die teatergebou op Petrovka begin oprig. Die tempel van kuns het nie tyd gehad om oop te maak nie, aangesien dit tydens die konstruksiefase tydens 'n brand gesterf het.
Toe begin 'n entrepreneur Michael Maddox, onder wie se leiding 'n baksteen gebou is, versier met 'n wit klipversiering en 'n hoogte van drie verdiepings. Die teater, met die naam Petrovsky, is aan die einde van 1780 geopen. Die saal het ongeveer duisend toeskouers gehuisves, en dieselfde aantal Terpsichore -aanhangers kon optredes vanuit die galery kyk. Maddox was die eienaar van die gebou tot 1794. Gedurende hierdie tyd is meer as 400 optredes op die verhoog van die Petrovsky -teater opgevoer.
In 1805 het 'n nuwe brand die reeds klipgebou verwoes, en die groep het lank rondgedwaal deur die stadiums van die huisteaters van die Moskou -aristokrasie. Uiteindelik, drie jaar later, die beroemde argitek K. I. Rossi het die bou van 'n nuwe gebou op die Arbat -plein voltooi, maar die vuurelement het hom nie ontsien nie. Die nuwe tempel van musiekkuns sterf in 'n groot brand wat in Moskou gebeur het tydens die besetting van die hoofstad deur die Napoleontiese leër.
Vier jaar later kondig die Moskou -boukommissie 'n kompetisie aan vir die beste ontwerp van 'n nuwe gebou vir 'n musiekteater. Die kompetisie is gewen deur die projek van die professor van die Imperial Academy of Arts A. Mikhailova … Later is die tekeninge aansienlik aangepas deur die argitek wat die idee lewendig gemaak het. O. I. Bove.
Historiese gebou op die Teatralnaya -plein
Tydens die bou van die nuwe gebou is die fondamente van die uitgebrande Petrovsky-teater gedeeltelik gebruik. Bove se idee was dat die teater die oorwinning oor Napoleon in die Patriotiese Oorlog van 1812 sou simboliseer. Gevolglik was die gebou 'n gestileerde tempel in die Empire -styl, en die grootsheid van die gebou is beklemtoon deur die wye gebied wat voor die hoofgevel opgebreek is.
Die groot opening het op 6 Januarie 1825 plaasgevinden die toeskouers wat die optrede "Triumph of the Muses" bygewoon het, het die glans van die gebou, die skoonheid van die natuurskoon, pragtige kostuums en natuurlik die onoortreflike vaardigheid van die voorste akteurs in die eerste uitvoering op die nuwe verhoog gevier.
Ongelukkig het die noodlot ook nie hierdie gebou gespaar nie, en na die brand van 1853 het daar slegs 'n portiek met 'n kolonnade en eksterne klipmure oorgebly. Opknappingswerk onder leiding van die hoofargitek van die keiserlike teaters Albert Cavos drie jaar geduur het. As gevolg hiervan is die afmetings van die gebou effens verander: die teater het baie wyer en ruimer geword. Die fasades het eklektiese kenmerke gekry, en die beeldhouwerk van Apollo, wat in die brand gesterf het, is vervang deur 'n brons quadriga. Die première van Bellini se "Puriteine" in die opgeknapte gebou het in 1856 plaasgevind.
Bolshoi -teater en nuwe tye
Die rewolusie het baie veranderings op alle lewensgebiede aangebring, en die teater was geen uitsondering nie. Eers het die Bolshoi die titel akademikus gekry, en daarna wou hulle dit heeltemal sluit, maar die All-Russian Central Executive Committee het 'n bevel uitgevaardig om die teater te bewaar. In die 1920's het die gebou 'n paar opknappings ondergaan, wat nie net die mure versterk het nie, maar ook die geleentheid vir toeskouers vernietig het om hul ranghiërargie aan te toon.
Die Groot Patriotiese Oorlog was 'n moeilike tyd vir die groep. Die teater is ontruim na Kuibyshev, en die optredes is op die plaaslike verhoog opgevoer. Die kunstenaars het 'n beduidende bydrae gelewer tot die verdedigingsfonds, waarvoor die groep dank aan die staatshoof toegeken is.
In die naoorlogse jare is die State Academic Bolshoi-teater verskeie kere gerekonstrueer. Die laaste werke is van 2005 tot 2011 op die historiese verhoog uitgevoer.
Repertorium van verlede en hede
In die beginjare van die bestaan van die teater het die groep nie te veel belang geheg aan die inhoud van die opvoerings nie. Aristokrate wat hul tyd in ledigheid en vermaak deurgebring het, het die gewone toeskouers van die optredes geword. Elke aand kon tot drie of vier optredes op die verhoog gespeel word, en om die klein gehoor nie te verveel nie, is die repertoire baie gereeld verander. Voordele was ook gewild, wat deur beide beroemde en vooraanstaande akteurs georganiseer is, en die tweede rolverdeling. Die uitvoerings was gebaseer op die werke van Europese dramaturge en komponiste, maar danssketse oor die temas van die Russiese volkslewe en -lewe was ook in die repertorium te sien.
In die 19de eeu het belangrike musiekwerke begin op die verhoog van die Bolshoi, wat historiese gebeure in die kulturele lewe van Moskou geword het. In 1842 speel hulle vir die eerste keer "A Life for the Tsar" deur Glinka, en in 1843 het die gehoor die soliste en balletdansers toegejuig A. Adana "Giselle" … Die tweede helfte van die 19de eeu word gekenmerk deur werke Marius Petipa, waardeur die Bolshoi bekend staan as die eerste toneel "Don Quichote van La Mancha" deur Minkus en "Swanemeer" deur Tsjaikowski.
Die bloeitydperk van die belangrikste Moskou -teater val aan die laat 19de - vroeë 20ste eeu. Gedurende hierdie tydperk, op die verhoog van die Bolshoi -glans Chaliapin en Sobinov, wie se name aan die hele wêreld bekend word. Die repertorium word verryk opera "Khovanshchina" deur Mussorgsky, vir die kondukteur se staanplekke Sergei Rachmaninoffen die groot Russiese kunstenaars Benoit, Korovin en Polenov neem deel aan die werk oor die natuurskoon vir die optredes.
Die Sowjet -era het baie veranderings in die toneel gehad. Baie optredes word onderwerp aan ideologiese kritiek, en die choreograwe van die Bolshoi streef daarna om nuwe vorme in die kuns van dans te vind. Die opera word verteenwoordig deur werke van Glinka, Tsjaikofski, Mussorgski en Rimski-Korsakof, maar die name van Sowjet-komponiste verskyn toenemend op plakkate en programomslag.
Na die einde van die oorlog was die belangrikste premières van die Bolshoi -teater "Aspoestertjie" en "Romeo en Julia" deur Prokofiev … Die onvergelyklike Galina Ulanova skitter in die hoofrolle in balletoptredes. In die 60's oorwin die gehoor Maya Plisetskayadansende Carmen Suite, en Vladimir Vasiliev in die rol van Spartacus in die ballet van A. Khachaturian.
Die afgelope paar jaar het die groep al hoe meer hul toevlug tot eksperimente geneem, wat nie altyd ondubbelsinnig deur die gehoor en kritici beoordeel word nie. Drama en filmregisseurs is betrokke by die vervaardiging van die opvoerings, die partytjies keer terug na die outeur se uitgawes, die konsep en styl van die natuurskoon word toenemend onderwerp van hewige kontroversie, en die optredes word in bioskope regoor die wêreld uitgesaai Internet kanale.
Interessante feite oor die Bolshoi -teater
Tydens die bestaan van die Bolshoi -teater is baie interessante gebeure daarmee gepaard gegaan. Uitstaande mense van hul tyd het in die teater gewerk, en die hoofgebou van die Bolshoi het een van die simbole van die Russiese hoofstad geword:
- Ten tyde van die opening van die Petrovsky -teater het sy groep uit ongeveer 30 kunstenaars bestaan en net meer as 'n dosyn begeleiers. Tans dien ongeveer duisend kunstenaars en musikante in die Bolshoi -teater.
- Op verskillende tye het hulle op die Bolshoi -verhoog opgetree Elena Obraztsova en Irina Arkhipova, Maris Liepa en Maya Plisetskaya, Galina Ulanova en Ivan Kozlovsky. Tydens die bestaan van die teater het meer as tagtig van sy kunstenaars die titel van nasionale bekroon, en agt van hulle het die titel van Held van Sosialistiese Arbeid gekry. Ballerina en choreograaf Galina Ulanova is twee keer met hierdie eretitel bekroon.
- 'N Ou strydwa met vier ingespande perde, 'n quadriga genoem, is gereeld op verskillende geboue en strukture uitgebeeld … Sulke waens is tydens die triomftogte in antieke Rome gebruik. Die Bolshoi -teater Quadriga is gemaak deur 'n bekende beeldhouer Peter Klodt … Nie minder bekend van sy werke is beeldhouwerke van perde op die Anichkov -brug in Sint Petersburg.
- In die 30-50's. die vorige eeu was die belangrikste kunstenaar van die Bolshoi Fedor Fedorovsky - 'n student van Vrubel en Serov, wat aan die begin van die eeu saam met Diaghilev in Parys gewerk het. Dit is hy wat in 1955 die beroemde brokaatgordyn van die Bolshoi -teater, genaamd "goue", geskep het.
- In 1956 is die balletgroep vir die eerste keer na Londen … So begin 'n reeks beroemde toere deur die Bolshoi in Europa en die wêreld.
- Groot sukses op die verhoog van die Bolshoi -teater Marlene Dietrich … Die beroemde Duitse aktrise het in 1964 in die gebou op Theatre Square opgetree. Sy bring haar beroemde vertoning "Marlene Expirience" na Moskou en word genooi om tweehonderd keer tydens haar optredes te buig.
- Sowjet -operasanger Mark Reisen 'n Guinness -rekord op die verhoog van die Bolshoi opgestel. In 1985, op 90 -jarige ouderdom, vertolk hy die rol van Gremin in die toneelstuk "Eugene Onegin".
- In Sowjet -tye is die teater twee keer bekroon met die Orde van Lenin.
- Die bou van die historiese verhoog van die State Academic Bolshoi Theatre is op die lys van kulturele erfenisgebiede van die mense van Rusland.
Die laaste heropbou van die hoofgebou van die Bolshoi het 35,4 miljard roebels gekos. Die werke het ses jaar en drie maande geduur, en op 28 Oktober 2011 is die teater na opknapping ingewy.
Nuwe verhoog
In 2002 is die nuwe verhoog van die Bolshoi -teater in Bolshaya Dmitrovka -straat geopen. Die première was 'n produksie van Rimsky-Korsakov se opera The Snow Maiden. Die nuwe verhoog het gedien as die hoofverhoog tydens die heropbou van die hoofgebou, en in die tydperk van 2005 tot 2011 is die hele repertoire van die Bolshoi daarop opgevoer.
Na die groot opening van die opgeknapte hoofgebou, het die New Stage begin om toergroepe uit teaters in Rusland en regoor die wêreld te ontvang. Vanuit die permanente repertoire oor Bolshaya Dmitrovka word die operas The Queen of Spades van Tsjaikofski, The Love for Three Oranges van Prokofiev en The Snow Maiden van N. Rimsky-Korsakov steeds opgevoer. Aanhangers van die ballet kan D. Shostakovich se "The Bright Stream" en J. Bizet en R. Shchedrin se "Carmen Suite" op die nuwe verhoog sien.
