Beskrywing van die aantrekkingskrag
In die kulturele hoofstad van Rusland is daar een van die oudste teaters in ons land (onder die wat tot vandag toe oorleef het), gestig in die 50's van die 18de eeu deur die keiserin Elizaveta Petrovna, is die Alexandrinsky -teater, ook bekend as die Pushkin -teater.
Die groep van hierdie beroemde dramateater het oor die hele wêreld getoer, en oral het sy optredes voortdurend sukses behaal.
Die teatergebou is ontwerp deur Carl Rossi. Dit is gebou in ooreenstemming met die kanonne van die Empire -styl. In die XXI eeu is die tweede gebou van die teater gebou - die New Stage. Dit is 'n unieke multifunksionele sentrum wat geen analoë in die wêreld het nie.
Teatergebou
Die teatergroep het lankal nie sy eie perseel gehad nie, wat die geboue van ander teaters gebruik het. Dit was eers ses en sewentig jaar na die stigting van die groep dat dit uiteindelik sy eie gebou gekry het.
Die teater is ingebou vroeë 30's van die XIX eeu … Die gebied waarop dit opgerig is, het voorheen aan die Anichkov -familie behoort en is deur 'n groot tuin beset. Meer presies, die eienaar van die gebied in die 18de eeu was dieselfde kolonel, onder wie se leiding die beroemde was Anichkov brug … Later het die tesourie die grond van hom gekoop, en die bou van die teater het begin.
Die gebou was aanvanklik van hout en was glad nie bedoel vir die 'hawelose' groep Russiese akteurs nie, maar vir Italiaanse opera … Later het 'n klein houtgebou nie meer aan die stad se behoeftes voldoen nie; daar is besluit om 'n nuwe gebou, hierdie keer uit klip, op te rig. Die uitvoering van hierdie plan is geplaas deur 'n militêre konflik met Turkye, toe breek 'n oorlog met Frankryk uit … Die bou van die teater is onbepaald uitgestel.
Aan die begin van die 19de eeu Carl Rossi verskeie projekte van die nuwe gebou is geskep. Hy het ongeveer tien jaar aan hierdie projekte gewerk. Aan die einde van die twintigerjare het bouwerk uiteindelik begin. Na ongeveer vier jaar is 'n nuwe manjifieke teatergebou voltooi. Tans is dit een van die belangrikste argitektoniese monumente van die stad.
Die hoofgevel van die gebou kry spesiale glans diep loggia met baie kolomme … Die belangrikste versiering van die sygevels is ook kolomme (agt aan elke kant). 'N Straat lei na die gebou en bestaan uit 'n enkele ensemble. Dit was die bedoeling van die argitek, wat nie net die teater ontwerp het nie, maar ook hierdie straat, wat dit in 'n enkele komposisie saamgevoeg het. 'N Redelik kort straatjie word gesluit deur die teatergebou, of liewer, die agterkant van die fasade, wat amper plat is, maar word gekenmerk deur die rykdom van die dekor.
Afsonderlik moet 'n paar woorde gesê word oor die beeldhouwerke wat die mure van die teater versier. Hulle is geskep Vasily Demut-Malinovsky … Dit is 'n antieke wa, antieke Griekse muses, teatermaskers, lourierkranse … Saam met die kolomme, solder en ander elemente van die gebou is hierdie beeldhouwerke as 't ware dele van 'n argitektoniese simfonie wat in die 19de eeu geskep is deur twee skrywers - 'n bekende argitek en 'n beroemde beeldhouer.
As ons oor die teatergebou praat, is dit nodig om 'n paar woorde te sê oor die oorspronklike konstruksie van die kluis. In die 19de eeu was hierdie ontwerp 'n innovasie. Die argitek moes hierdie ongewone ingenieursoplossing verdedig, om dit te verdedig teen die aanvalle van baie tydgenote. Hy was vas oortuig van die betroubaarheid van die ontwerp wat hy voorgestel het (en soos die tyd getoon het, was hierdie vertroue redelik geregverdig). Die argitek het selfs aangebied om dit onmiddellik in die teater op te hang - in die geval dat sy voorgestelde ingenieursoplossing ongeluk sou veroorsaak.
Binne van die gebou
Die binnekant van die teater is ook 'n aparte beskrywing waardig. Die saal is op vyf vlakke … Dit is geskep volgens die mees progressiewe stelsel vir die 19de eeu. Die akoestiek van die saal is te prys. Die elegante interieurs van die teater vandag is byna dieselfde as in die 19de eeu.
Daar moet egter op gelet word dat aanvanklik blou stoffering in die gang gebruik is, maar aan die einde van die veertigerjare van die XIX eeu is dit vervang bloedrooi … Die rede vir hierdie verandering was die algemeenste: destyds is olielampe in die teater gebruik wat baie gerook is, sodat die oorspronklike stoffering ernstig beskadig is. Die roet het ook die muurskilderye verwoes, sodat hulle dit moes hernu. Dieselfde gebeur met plafondskildery. As ons praat oor die veranderinge wat destyds in teaterinterieurs plaasgevind het, is dit ook nodig om die verhoog te noem: dit is om verskeie redes aansienlik verander.
Let op as u die teater besoek luukse kerfwerkwat die bokse versier: die tekeninge is gemaak deur die skrywer van die bouprojek. Die versiering wat gebruik is om die versperrings van die vlakke te versier, is later in die tweede helfte van die 19de eeu geskep.
Teater in die XIX-XX eeue
Die teater het sy naam gekry ter ere van Alexandra Feodorovna, vrou van Nicholas I … Gedurende die 19de eeu was hierdie teater een van die belangrikste kultuursentrums, nie net in die noordelike Russiese hoofstad nie, maar ook in die hele land. Aanvanklik is die groep gelei deur die tradisies van Europese optredes, maar geleidelik het sy eie oorspronklike styl jaar na jaar sy eie skool begin aanneem.
Die gewildste genres in die eerste helfte van die 19de eeu was komedieoptredes, en kykers het ook gretig kaartjies vir vaudeville gekoop. Miskien was die rede dat 'n moeilike oorlog met Napoleon agtergebly het, na die gruwels waarvan mense positiewe emosies, ligtheid en plesier wou hê. Terloops, dit was toe so vroeg komedies deur Alexander Griboyedov.
Sedert die gehoor verkies vaudeville, Sint Petersburg akteurs moes plastisiteit verbeter, beweging en sang kon kombineer. Dit was toe dat kritici die teaterskole van Moskou en St Petersburg begin kontrasteer. Daar word geglo dat in die noordelike hoofstad meer klem gelê word op eksterne vaardigheid as op egte toneelspeltalent. Beide skole is egter baie hoog aangeslaan.
Die teater geniet veral aandag van Russiese keisers, veral in die eerste helfte van die 19de eeu.
In die deel van die geskiedenis van die teater wat oor die 20ste eeu strek, kan verskeie hoofperiodes en belangrike gebeurtenisse onderskei word.
- Onmiddellik na die rewolusie van 1917 die teater is gesluit: Dit is gedoen as 'n protes teen die nuwe regering. Hierdie "sabotasie", wat ongeveer vier of vyf maande geduur het, het egter geen grootskaalse gevolge gehad nie. Na 'n rukkie hervat die optredes in die teater.
- In die twintigerjare van die twintigste eeu het die teater die "mekka van regisseurs" genoem. Teen daardie tyd Vsevolod Meyerhold het al verskeie optredes op sy verhoog opgevoer. "Don Juan" van Moliere en "Masquerade" gebaseer op die drama deur Mikhail Lermontov het 'n onuitwisbare indruk op die gehoor gemaak.
- Aan die begin van die 30's, 'n plegtige viering van die eeufees van die teatergebou … Dit het 'n belangrike gebeurtenis geword in die kulturele lewe van nie net die stad nie, maar ook die hele land. Hierdie herdenking is egter as 't ware uit die geskiedenis van die groep verwyder in die ses-en-sewentig jaar toe dit nie sy eie gebou gehad het nie. Dit is om ideologiese redes gedoen, want anders sou 'n mens moes onthou dat die teater deur die Russiese keiserin gestig is, en sy groep oorspronklik 'n hofdienaar was.
- Aan die einde van die dertigerjare is die teater bekroon die naam van Aleksander Poesjkin … Terloops, in die eerste dekades van die 20ste eeu word die teater soms 'Ak-drama' genoem (die woord 'ak' is 'n afkorting van die byvoeglike naamwoord 'akademikus').
- In oorlogstyd is die groep ontruim oor die Ladogameer (bedek met ys). Die teater werk voort in Novosibirsk.
- In die vroeë 90's het die beroemde teater in Sint Petersburg sy historiese naam gekry.
Tans
Een van die hoogtepunte in die geskiedenis van die teater in die huidige eeu was die voorstel van die Ministerie van Kultuur van die Russiese Federasie om die Alexandrinka met die Yaroslavl Drama Theatre (Volkovsky) saam te smelt. Wat as gevolg van die samesmelting bekom sou word, sou beplan word Die eerste nasionale teater van Rusland … Maar hierdie inisiatief is nie geïmplementeer nie, aangesien die publiek die eenwording van teaters negatief beoordeel het. Die projek is egter nie heeltemal deur die Russiese owerhede verwerp nie; die uitvoering daarvan is slegs opgeskort. Terloops, sommige kunswerkers beskou die moontlike eenwording van die twee teaters as die regte stap wat die ontwikkeling van die Russiese kultuur sal help en nuwe regisseurs en akteurs nuwe geleenthede bied.
Kom ons sê 'n paar woorde oor Volkov -teater … Dit is in die 1850's gestig en is die oudste dramateater in die land. Die gebou is in die sentrale deel van Yaroslavl geleë. Inwoners van die stad en die hele Yaroslavl -streek is trots op hierdie teater, beskou dit as hul eiendom en is aktief teen die eenwording daarvan met Alexandrinka. Na hul mening sal so 'n vakbond eintlik een van die belangrikste besienswaardighede van Yaroslavl vernietig, wat die oudste Russiese dramateater net 'n aanhangsel van die Alexandrinsky -teater maak. Sommige meen dat die briljante Yaroslavl -akteurs op die St. Petersburg -verhoog slegs ekstra's skyn.
Baie is egter seker dat die eenwording van die twee beroemde teaters nietemin vroeër of later sal plaasvind, ondanks die talle besware van die inwoners van beide stede.
Op 'n noot
- Plek: Ostrovsky -plein, 6; Fontanka -wal, 49A; telefone: +7 (812) 312-15-45; +7 (812) 401-53-41.
- Die naaste metrostasie is Gostiny Dvor.
- Amptelike webwerf:
- Openingstye: kaartjieskantore is daagliks oop van 12:00 tot 19:00, pouse van 14:00 tot 15:00.
- Kaartjies: die koste van die besoek aan die teater hang af van die sitplekke wat die toeskouer in die saal kies, asook van die spesifieke optrede.
