Beskrywing van die aantrekkingskrag
Daar is geen gordyn of verhoog in hierdie teater nie (in die tradisionele sin). Rondom die klein saal is daar banke waarop toeskouers sit en hul eie sitplekke kies. Die verloop van die opvoering ontvou u ten volle, ongeag waar u kies. En as u daarvan hou en weer en weer wil kom, het u die reg om 'n ander plek te kies en die aksie vanuit 'n ander hoek te bekyk, asof u die gebeure vanuit 'n ander oogpunt wil sien. Boonop verander die rangskikking van die sitplekke na gelang van die uitvoering, dus verander die ruimte van die verhoog, elke keer dat die produksie nog meer lewendig word. Die aksie vind plaas in die onmiddellike omgewing van die gehoor, met inagneming van al die subtiliteite van wat gebeur.
Sulke optredes is riskant en moeilik vir akteurs en regisseurs, want in hierdie situasie kan selfs 'n geringe valsheid nie toegelaat word nie. En sy is nie in die HUIS nie. Dit was DOM wat in die gedagte van V. A. Malishitsky - is 'n teater. Dit is die Huis vir die gehoor wat na die opvoering gekom het en vir die akteurs wat by die teater betrokke was. En die lig in die saal word gedoof, wat 'n geestelike, huislike atmosfeer skep, waarin dit makliker is om 'n belydenisgesprek te voer oor wat verstand, hart en siel opwind. Die gespreksgenote, die burgers van 'n groot land, is bekommerd oor dieselfde ding. En die teater se repertoire word oorheers deur optredes waarin die tema van Rusland die hooftoon gee.
Teaterrepertorium bestaan hoofsaaklik uit die klassieke drama - Vampilov, Tsjechof, Ostrovsky, Poesjkin. Die repertorium bevat ook 'n kinderstuk "Carlson Has Arrived Again", sowel as 'n toneelstuk gebaseer op die werke van F. M. Dostojevski se "The Dreamer, or Black Comedies of the White Nights".
Die gebeure wat voor die kyker afspeel, boei hom, die gebrek aan natuurskoon op die verhoog laat die verbeelding afspeel. Die talent van die akteurs skep byvoorbeeld die atmosfeer van die fantastiese Rusland deur 'n klein aantal eienskappe te gebruik wat heeltemal onvoorspelbaar kan wees, gespeel en getransformeer. 'N Venster kan dus uit 'n tafel kom, 'n mikroskoop kan uit 'n plastiek tregter draai, bokse kan 'n röntgenapparaat word, 'n museumuitstalling of tafels in 'n kafee, en selfs 'n gewone tou kan 'n lyn van rotte word loop weg. Onder hierdie transformasies is daar natuurlik elemente van komedie en groteske, maar in die grootste deel - hul ernstige en logiese optrede.
Askese in die natuurskoon kom nie uit armoede nie, maar uit die oorspronklike artistieke bedoeling van die regisseur. Op die verhoog sien ons óf 'n volledige konvensie wat help om die betekenis te sien, óf absoluut werklike voorwerpe (soos die logs in "The Captain's Daughter").
Die teater is getrou aan tradisies, sonder om sy styl vir byna 40 jaar te verander, en was aan die begin van die stigting, in 1969, 'n pionier in so 'n organisasie van verhoogruimte. Die Leningrad -gehoor het die teater, wat vinnig bekend geword het, 'Malaya Taganka' gedoop, en dit vergelyk met die Moskou 'Taganka'. In 1980 word die teater die Youth Theatre aan die Fontanka, wat steeds in die Izmailovsky -tuin werk.
Dit is die moeite werd om te onthou die tye waarin die innoverende teater begin werk het. Innovasie self was nie net vreemd vir die akademiek van die Sowjet -teater met sy geveinsde vrede nie, maar ook vir die politieke fondamente van daardie tydperk. Die teater was gevaarlik omdat dit mense laat dink het oor ewige waardes en ideale, oor eenvoudige waarhede. En in 1983 verloor Malyshitsky sy posisie as artistieke direkteur. Maar die regisseur het nie afgebreek nie, en vier jaar later het hy besluit om weer van voor af te begin, die Studio -87 -teater in Pushkin geopen en in 1990 - op straat. Bolshaya Konyushennaya - 'n teater genaamd "Jupiter", wat later die teater van Vladimir Malyschitsky hernoem is.'N Rukkie later het die teater sy adres verander en na St. Opstand, in huis 41. Nou word die Malyshchitsky -teater die Kamerteater genoem.
Akteurs werk anders as tradisionele teaters. Hier tree die akteurs op as versierders, kostuumontwerpers, administrateurs, onsheters en selfs opsigters. In die teater is daar miskien nie 'n enkele persoon wat nie 'n ekstra las dra nie. Boonop het die teater 'n taamlike taai oefenregime. Maar akteurs hardloop nie weg van die teater nie. Waarskynlik omdat almal gereed is om alles vir 'n maat te doen. En hierdie konsep - 'n vennoot - is heilig vir almal in die teater van Vladimir Afanasyevich.
