Beskrywing van die aantrekkingskrag
Die State Academic Mariinsky Theatre (ook bekend as die Mariinsky Theatre) beklee 'n besondere plek onder die vele besienswaardighede waarop inwoners van die kulturele hoofstad van Rusland met reg trots is. Hierdie musiekteater is nie net bekend in ons land nie, maar ook oor die hele wêreld.
Die teatergroep is in die 18de eeu gestig en die gebou is in die middel van die 19de eeu gebou. Dit is vernoem na Maria Alexandrovna, vrou van Alexander II.
Die teater van vandag bestaan uit 'n kompleks van geboue. Hy het ook takke in ander stede van die land.
Teatergeskiedenis
Die begin van die geskiedenis van die teater word beskou 80's van die 18de eeu … Interessant genoeg word sy ouderdom getel vanaf die datum van stigting van 'n ander teater, naamlik - Bolshoy Kamenny … Laasgenoemde het ongeveer honderd jaar bestaan. Die kunstenaars van die groep, wat baie later die Mariinsky -kollektief geword het, het daarin opgetree.
Soos hierbo genoem, is die gebou eers in die middel van die 19de eeu gebou. Dit is opgerig op die plek van 'n uitgebrande sirkus. Die gebou is ontwerp deur Albert Kavos. Die eerste produksie by die nuwe teater is in die middel van die herfs van 1860 vertoon. Dit was 'n opera geskryf deur die groot Mikhail Glinka.
In die vroeë 60's van die XIX eeu is hy aangestel as hoofdirigent van die teater Edward Napravnik … Sy aankoms was die begin van een van die glorierykste tydperke in die geskiedenis van die Mariinsky. Hierdie tydperk het ongeveer vyftig jaar geduur, waartydens die premières van baie operas wat nou as klassieke erken word, op die verhoog van die teater plaasgevind het. Dit was die Mariinsky-gehoor wat die eerste keer gehoor het van Modest Mussorgsky se Boris Godunov en The Snow Maiden van Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Tsjaikowski se Iolanta en The Demon van Anton Rubinstein …
Ek moet ook 'n paar woorde sê oor Marius Petipa, wat sedert die laat 60's van die XIX eeu aan die hoof was van die balletgroep. Tydgenote noem hom 'n choreograaf-simfonis. Hy het 'n aantal vernuwende idees na die teater verhoog gebring.
In die 80's van die XIX eeu is die gebou volgens die projek herbou Victor Schreter … Links is 'n nuwe gebou by die teater gevoeg, bestaande uit drie verdiepings. Dit huisves 'n kragsentrale, 'n ketelkamer, teaterwerkswinkels en oefenkamers. In plaas van houtsparre is gewapende beton en staalsparre aangebring. Die voorportaal van die gebou is vergroot, die fasade is gerekonstrueer.
Nadat die bouwerk voltooi is, het die teater se repertoire uitgebrei: voorheen is hier slegs opera aan die gehoor aangebied, maar nou het balletopvoerings verskyn.
Gedurende die jare van Sowjet -mag is die teater hernoem na Kirovsky … Gedurende hierdie tydperk het hy akademikus geword. Dit demonstreer beide klassieke werke en die skeppings van nuwe skrywers. Onder die nuuthede van daardie tyd kan 'n mens byvoorbeeld 'Laurencia' van die Sowjet -komponis Alexander Kerin noem.
In die veertigerjare van die twintigste eeu, tydens oorlog, is die teater gestuur na ontruiming … Die groep was lank in Perm, daar was verskeie premières.
In die laat 60's het die heropbou van die gebou … Dit eindig in die 70's. Die heropbou -projek is ontwikkel deur Salome Gelfer. In die vroeë 90's van die XX eeu het die teater sy historiese naam teruggekry.
Tans kan u op die verhoog van die beroemde teater in St. Petersburg sowel klassieke optredes sien as die wat deur ons tydgenote geskep is.
Die geskiedenis van die balletgroep
Die geskiedenis van die bekende groep begin aan die einde van die 1830's. Dit was toe dat in die noordelike Russiese hoofstad gevestig is Dansskool, wie se gegradueerdes later aan hofoptredes deelgeneem het.
As ons oor die geskiedenis van die groep in die 19de eeu praat, kan u nie die naam van Marius Petipa noem nie, waaroor hierbo reeds 'n paar woorde gesê is. In die veertigerjare was hy 'n ballet -solis, toe word hy aangestel choreograaf … Aan die einde van die 60's van die genoemde eeu word hy die hoofchoreograaf van die teater en bly in hierdie posisie tot aan die begin van die 20ste eeu. Hy het talle manjifieke ballette opgevoer, waaronder byvoorbeeld die onsterflike, wêreldbekende "Swaan meer" … Slegs die dansers wie se professionaliteit werklik hoog was, kon aan sy produksies deelneem.
In die post-revolusionêre tydperk het die teaterpersoneel hoofsaaklik probeer om die erfenis en teatertradisies te bewaar. Gedurende oorlogstyd (in die 40's van die XX eeu) het sommige van die Mariinsky -kunstenaars nie na ontruiming gegaan nie, maar in die stad gebly. Met hul optredes het hulle voor die gewondes in hospitale opgetree, na fabrieke gegaan en selfs na die voorkant.
Die 80's van die XX eeu het 'n helder bladsy geword in die geskiedenis van die groep. Dit was toe dat baie groot nuwe dansers op die verhoog van die teater verskyn het.
Teaterplekke
Soos hierbo genoem, is die teater boukompleks, hy het takke in ander stede. Eerstens is dit die belangrikste ding 19de eeuse gebou … As hulle oor die Mariinsky praat, bedoel hulle gewoonlik hierdie struktuur (standaard).
Tweedens is dit so die gebou, gebou op die oewer van die Kryukov -kanaal … Daar is die tweede fase van die teater. Die gebou is relatief onlangs in gebruik geneem - reeds in die 21ste eeu. Die konstruksie daarvan het twee -en -twintig miljard roebels gekos. Die argitektoniese verdienste van die gebou word deur kundiges sterk bevraagteken. Baie glo dat hierdie struktuur glad nie skitter van skoonheid nie.
Sommige mense glo dat dit meer na 'n afdelingswinkel of 'n spysenieringsfasiliteit lyk as 'n teater. Iemand dink dat die struktuur soos 'n gewone boks of skuur lyk. Daar is feitlik geen positiewe resensies oor die gebou nie. Daar moet op gelet word dat daar van die begin af baie probleme met sy projek ontstaan het. In die negentigerjare van die twintigste eeu is 'n projek van 'n baie ongewone struktuur gevorder, wat lyk soos vullissakke wat op die grond lê, maar die inwoners was gekant teen die bou van hierdie gebou. Later is ander projekte ontwikkel, maar dit het baie tegniese gebreke.
Toe is die gebou gebou, wat vandag die tweede belangrikste plek van die beroemde teater is. Die saal is ontwerp vir tweeduisend toeskouers. Daar moet op gelet word dat die binnekant van hierdie gebou baie estetieser is as die uiterlike voorkoms daarvan. Daar is 'n ongewone ontwerp van kristalkandelare, verligte oniks -mure en baie pragtige trappe … Ons beklemtoon dat die projek van hierdie trappe ontwikkel is deur spanne van verskeie ondernemings. Beide Russiese en buitelandse spesialiste het deelgeneem aan die oprigting van die projek. Die resultaat word deur baie kenners hoog op prys gestel: hulle let op die virtuose en elegante ontwerpoplossings wat die skrywers van die projek gevind het. As u die teater besoek, moet u veral aandag gee aan hierdie trappe - byvoorbeeld die glas trap, wat vyf en dertig meter lank is.
Nog 'n stadium van die teater - konsertsaal … Dit is in die 21ste eeu gebou - meer presies, herbou uit 'n ouer gebou wat eens versieringspakhuise en werkswinkels gehuisves het. In die beginjare van die XXI eeu is hierdie gebou erg beskadig deur 'n brand. In werklikheid het slegs die mure en die fondament daarvan oorgebly, al die ander is heeltemal deur vuur vernietig. Hierdie ou mure huisves 'n moderne konsertsaal. 'N Pragtige orrel word daarin aangebring. 'N Paar jaar gelede is daar vir die eerste keer ter wêreld 'n 3D -uitsending van 'n balletopvoering vanuit hierdie saal. Die saal is vier en twintig meter breed, twee en vyftig meter lank en veertien meter hoog. Die totale volume is duisend driehonderd kubieke meter. Die saal is ontwerp vir duisend honderd en tien toeskouers. Die orkesverhoog kan honderd en dertig musikante akkommodeer. Die radius van die verhoog is twintig meter, die diepte daarvan is vyftien meter. Daar moet op gelet word dat die verhoog bestaan uit afsonderlike blokke wat verskuif kan word, waardeur die verhoogruimte getransformeer word in ooreenstemming met die program van 'n bepaalde uitvoering.
Soos hierbo genoem, het die teater verskillende takke in verskillende stede van die land. Een van hulle is in Vladivostok … Dit is middel herfs 2013 geopen. Interessant genoeg is die gebou ontwerp na die model van een van die teaters in Suid -Korea. Kenners meen dat hierdie tak, of liewer die gebou, een van die beste sale in ons land is. Nog 'n interessante feit oor die tak: die balletgroep bevat nie net Russiese, maar ook Japannese, Brasiliaanse, Roemeense, Koreaanse, Amerikaanse en Kirgisiese dansers.
'N Ander tak is geleë in Vladikavkaz … Hierdie teater bestaan sedert die middel van die 20ste eeu, maar dit het eers in 2017 'n tak van die beroemde Mariinsky geword. Een van die pêrels van sy repertoire is die opera Costa, geskryf deur die Sowjet -Ossetiese komponis Khristofor Pliev.
Die derde tak is ook op die grondgebied van Vladikavkaz geleë. Die kollektief van hierdie teater gaan gereeld op buitelandse toere. Sy optredes is herhaaldelik vertoon in Europese lande, sowel as in die state van Afrika en Asië.
Op 'n noot
- Plek: Teaterplein, 1; telefoon: +7 (812) 326-41-41.
- Die naaste metrostasies is Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Amptelike webwerf:
-
Openingstye: die loket is sewe dae per week oop van 11:00 tot 19:00. Sommige kaartjieskantore het 'n pouse van 14:00 tot 15:00. Let daarop dat u ook kaartjies op die teater se webwerf kan koop, maar hou in gedagte dat die verkoop daarvan twee uur voor die aanvang van die opvoering of konsert stop.
Kaartjies: die koste van die besoek aan die teater hang af van die spesifieke produksie, sowel as van die sitplek wat u in die ouditorium kies.
